
Jurado 2026


Guido SARNO
(Italia)
En 2003, obtuvo una beca para la Escuela Rudra Béjart de Lausana. Ha desarrollado una trayectoria profesional diversa y destacada, siendo reconocido como un bailarín principal excepcional. Ha trabajado con compañías de ballet como el Ballet Béjart de Lausana, el Teatro alla Scala de Milán, el Ballet de la Ópera de Burdeos y, posteriormente, como bailarín principal del Ballet de la Ópera de Niza y del Ballet Nacional Checo, interpretando numerosos papeles principales en el repertorio clásico, dramático y contemporáneo, incluyendo obras de coreógrafos de renombre como George Balanchine, Jiří Kylián, Nacho Duato, Ohad Naharin, Maurice Béjart, William Forsythe, Rudolf Nureyev, Frederick Ashton, Léonide Massine, Mikhail Fokine y muchos otros. Tras retirarse de la danza, desde 2018 ejerce como profesor de ballet independiente de gran prestigio y asistente de varios coreógrafos, además de ser coreógrafo él mismo. También ha dirigido y montado numerosas piezas de repertorio para diversas compañías, entre ellas el Ballet Nacional de Estonia, el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Eslovenia en Liubliana, la Ópera de Niza, el Ballet du Capitole en Toulouse, el Teatro de Basilea, el Ballet de la Ópera de Poznań, el Teatro San Carlo de Nápoles, el Teatro Massimo de Palermo, la Ópera Estatal Tártara de Kazán y el Balletto del Sud. En 2024, fue nombrado Maestro de Ballet del Ballet Nacional de Polonia. Desde 2026, ejerce como Director Artístico Adjunto del Teatro San Carlo de Nápoles (Italia).
Ballet Master Compagnia e Scuola di Ballo Teatro San Carlo
(Napoli - Italia)
La Escuela de Ballet del Teatro di San Carlo de Nápoles es la escuela de danza más antigua de Italia y una de las más prestigiosas de Europa. Fundada en 1812 durante el reinado de Joaquín Murat, forma a jóvenes bailarines con talento en el arte de la danza. El programa ofrece un currículo completo de ocho años para alumnos de 10 a 18 años, precedido por cursos preparatorios para los más pequeños (a partir de los 7-8 años). El programa combina la danza clásica-académica (con estudio de repertorio, danza de carácter y danza española) con la danza moderna-contemporánea (métodos Graham y Cunningham), junto con una sólida formación atlética y musical (solfeo e historia de la música). Los alumnos tienen la oportunidad única de estudiar en el Teatro di San Carlo y trabajar directamente con los profesionales de la Compañía de Ballet durante las temporadas artísticas y las funciones de fin de año.
INFO: www.teatrosancarlo.it


Gianni ATTIMONELLI
(Lituania)
Bailarín profesional, coreógrafo y maestro de ballet italiano de renombre internacional, actualmente es director artístico del Ballet KVMT. Ha consolidado gran parte de su prestigiosa carrera en los principales teatros nacionales de la República Checa. Su formación se centró en la Escuela de Ballet del Teatro alla Scala de Milán, donde estudió con Annamaria Prina y Frédéric Olivieri, graduándose en mayo de 2008 en danza clásica y contemporánea. Su trayectoria como bailarín incluye experiencias en el Teatro Nacional de Brno (2008-2012) bajo la dirección de Lenka Dřimalová, participando en giras internacionales; en el Ballet Nacional Checo (Teatro Nacional de Praga) (2012-2019) bajo la dirección de Petr Zuska y posteriormente de Filip Barankiewicz; y en Lanterna Magika (Praga) (2019-2022) como bailarín invitado y profesor en producciones dirigidas por Pavel Knolle y Radim Vizváry. Maestro de ballet y profesor en el Teatro Nacional Moravo-Silesiano de Ostrava, el Teatro Moravo de Olomouc, el Teatro Nacional de Kiev (Ucrania), Scaladancers (Panamá), el Ballet de Cámara de Praga y el Centro de Danza-Conservatorio de Praga. Imparte regularmente talleres y proyectos de danza de alto nivel en Italia. Desde 2026, es director artístico del Teatro Estatal de Ballet de Klaipeda (Lituania).
Direttore Balletto del Teatro Statale
(Klaipeda - Lituania)
La Compañía de Ballet del Teatro Estatal de Música de Klaipėda, en Lituania, es una de las compañías de danza más dinámicas, ambiciosas y de mayor crecimiento en la región báltica. Destaca por su marcada influencia contemporánea, un enfoque creativo basado en la investigación y una técnica excelente que fusiona los fundamentos del ballet clásico con el teatro de danza. Es una compañía joven y cosmopolita compuesta por aproximadamente 24 bailarines profesionales de todo el mundo. Desde 2026, su dirección artística está a cargo del coreógrafo italiano Gianvito Attimonelli, con el apoyo del coreógrafo principal Aurelijus Liškauskas. En los últimos años, ha consolidado su reputación internacional gracias a producciones narrativas de gran impacto visual y emocional. Su programa incluye regularmente obras de coreógrafos de renombre mundial como Edward Clug, Alexander Ekman (con la célebre pieza Cacti), Robert Bondara y Martynas Rimeikis. La compañía tiene su sede y actúa en el recién inaugurado y vanguardista Teatro Estatal de Música de Klaipėda, equipado con instalaciones acústicas y escénicas de última generación, a pocos pasos del mar Báltico.
INFORMACIÓN: www.klaipedosmuzikinis.lt


Lili JUNG IN LEE
(Corea)
Bailarina con amplia experiencia en diversas compañías internacionales, incluyendo la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Corea, ha trabajado con los coreógrafos más importantes de la actualidad. Dedica su experiencia a jóvenes bailarines a través de una red de eventos diseñados específicamente para impulsar su futuro. Además de A!Ko Tanz Fest, un taller internacional e intercultural entre Austria y Corea, Lili es la directora artística de Lee Jung Creation, un colectivo internacional de danza colaborativa; presidenta del jurado de la Residencia Internacional Call en Linz (Austria); profesora de coreografía en la Universidad Anton Bruckner; y miembro del comité de la Fundación Coreana para el Intercambio Cultural Internacional.
Direttrice di A!Ko Tanz Fest
(Austria - Korea)
El A!Ko Tanz Fest es un festival internacional de danza contemporánea que sirve como plataforma para el intercambio cultural, la educación y la interpretación, conectando especialmente las escenas artísticas de Corea del Sur y Austria. Fundado en 2022 (con motivo del 130 aniversario de las relaciones diplomáticas entre ambos países), el evento se celebra anualmente en Linz, Austria, e incluye también encuentros y eventos en Seúl. El A!Ko Tanz Fest es un centro para artistas emergentes: está estructurado como una incubadora intensiva de dos semanas. Está dirigido a estudiantes avanzados de danza, jóvenes coreógrafos y profesionales emergentes que deseen ampliar su red internacional. El programa incluye talleres intensivos, laboratorios interdisciplinarios e investigación coreográfica dirigidos por profesores y coreógrafos de renombre internacional de Corea, Austria y otros países. Las clases abarcan desde la danza contemporánea hasta fusiones experimentales. No se trata de un simple festival de espectáculos prefabricados, sino de un proceso de creación colectiva. Los participantes trabajan juntos para desarrollar intervenciones performativas y presentaciones abiertas al público. En varias ediciones, el festival ha colaborado estrechamente con el renombrado Festival Ars Electronica de Linz, donde también ha presentado actuaciones. El festival cuenta con el apoyo de importantes organizaciones culturales, como el Consejo de las Artes de Corea (ARKO), el Centro Cultural Coreano en Austria y diversas iniciativas culturales locales de Linz (como Redsapata y el Festival Tanzhafen).
INFORMACIÓN: www.akotanzfest.com


Viktor DAVYDIUK
(Polonia)
Viktor comenzó su formación en ballet en la Escuela Coreográfica de Járkov, en Ucrania, donde su talento fue reconocido de inmediato. A muy temprana edad, empezó a interpretar papeles protagonistas —como el de «Cipollino»— en el Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet de Járkov. Tras graduarse, fue admitido en el Instituto Estatal Coreográfico de Bielorrusia, en Minsk. Durante esa etapa, realizó giras por Japón y España y obtuvo galardones en los concursos internacionales de ballet Serge Lifar (2006) y Yuri Grigoróvich. Su trayectoria también incluye su paso por el Gran Teatro de la Ópera de Poznań, donde interpretó papeles de solista y principal, tales como el Príncipe en *El cascanueces*, James en *La sílfide* y Benno en *El lago de los cisnes*, además de un amplio repertorio contemporáneo con obras de Balanchine y Rudi van Dantzig, entre otros. Asimismo, trabajó como coreógrafo y asistente de dirección; esta labor le brindó una gran experiencia y la oportunidad de crear sus propias obras. Más allá de los escenarios, la dedicación de Viktor se extiende a la formación de las futuras generaciones de bailarines.
Direttore e Fondatore Davydiuk Dance Company
(Poznan - Polonia)
La Compañía de Danza Davydiuk es una compañía de danza independiente y muy dinámica, centrada en los estilos neoclásico y contemporáneo, fundada en 2024 por el reconocido coreógrafo y bailarín Viktor Davydiuk. La compañía tiene su sede en Poznan, Polonia, y realiza giras principalmente por Europa. Sus principales características son el estilo y la innovación. Sus producciones fusionan la danza clásica, neoclásica (incluyendo puntas) y contemporánea, combinando elementos de teatro físico, jazz, efectos de iluminación e instalaciones multimedia con un enfoque sumamente dinámico. Para cada proyecto, el director artístico selecciona un cuerpo de baile internacional de bailarines versátiles y creativos, colaborando con destacados compositores contemporáneos (como Gabriel Kaczmarek) y artistas visuales, ofreciendo interesantes oportunidades profesionales a jóvenes bailarines. Entre sus obras más notables se encuentran el ballet neoclásico "Van Gogh" y el espectáculo multimedia "THE GAME" (centrado en el mundo virtual de los avatares), así como su participación en producciones internacionales como el "Magical Christmas Ballet".


Gaia LEMMI
(Italia)
Profesora y coreógrafa, ha sido invitada a formar parte del jurado en concursos internacionales, así como a impartir seminarios y talleres en Italia, Rusia, Brasil, Malta, Grecia, Alemania, Países Bajos, Ucrania, Escocia y España.
Durante su trayectoria docente, se ha dedicado por completo a la formación de jóvenes bailarines, tanto de danza clásica como contemporánea. Es en esta última donde ha centrado su experiencia, y su estilo es una mezcla de corrientes, géneros e inspiraciones, que abarcan desde las danzas étnicas hasta la más pura contemporaneidad, creando un lenguaje integral capaz de adaptarse a diversos mensajes. Sus obras, interpretadas exclusivamente por alumnos de la escuela, se presentan en numerosos eventos, y a menudo obtiene excelentes resultados a nivel internacional, en eventos con grupos de todo el mundo.
Direttrice Areadanza
(Livorno - Italia)
Areadanza se centra en la formación de jóvenes bailarines, ofreciendo una formación integral diseñada para desarrollar las habilidades y características únicas de cada individuo. Este programa de formación integral los prepara para una vida como bailarines profesionales o los introduce en escuelas o academias de formación profesional. Areadanza organiza diversos eventos con la participación de directores y coreógrafos de importantes organizaciones internacionales.
INFO: www.areadanzalivorno.com
